Art + Дизайн. Wit, юмор және WOW

Salonad.1-Molly-Hath-Todd-Merrill-Studio
Salonad.1-Molly-Hath-Todd-Merrill-Studio

Нью-Йоркте мыңдаған өнерпаздар, коллекционерлер, галерея иелері (және олардың қызметкерлері), интерьер дизайнерлері қайырымдылыққа ақша жинау үшін Park Avenue Armory-де жиналды.

Нью-Йорктегі қарашаның бірнеше салқын кештерінде мыңдаған жақсы өнерлі білгірлер, коллекционерлер, галерея иелері (және олардың қызметкерлері), интерьер дизайнерлері және басқалары паркте керемет коктейльдер мен таңғажайып обьектілерді ұнатады. Avenue Armory OMG, OOO және AhAha-ға қайырымдылыққа ақша жинау үшін керемет сұлулықтың (және керемет бағалардың) түпнұсқалық шығармаларынан (соның ішінде Dia Art Foundation және Planent Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique және InCollect іс-шаралардың демеушілері ретінде қатысты.

SalonAD.2 | eTurboNews | eTN

11 елдің галереяларынан 30 елден (АҚШ, Еуропа, Ұлыбритания, Германия, Бельгия, Франция, Дания, Италия, Монако, Монако, Нидерланды, Оңтүстік Африка Республикасы, Испания және Швецияны қоса алғанда) елу алты галерея иелері - ғаламдық тәсілді ұсынды. модернизмге. Салонда тарихи, заманауи және заманауи жиһаздар, ерекше дизайндар мен 19-20 ғасырдың аяғындағы өнер (сатып алу және таңдану үшін) қойылды.

 Шығармашылық экономиканың мәні

2015 жылы АҚШ-тағы өнер мен мәдениеттің құны жалпы ішкі өнімнің 763.6 пайызын құрайтын 4.2 миллиард долларды құрады. Өнер ұлттық экономикаға құрылыс, тау-кен өндірісі, сақтандыру, орналастыру орындары мен тамақ өнімдері қызметінен гөрі көп үлес қосты.

  • Шығармашылық суретшілер АҚШ-тағы экономикалық актив болып табылады және 2015 жылы суретшілердің арқасында АҚШ-та 20 миллиард долларлық өнер және мәдени тауарлар профициті болды (Америка 63.6 миллиард доллар экспорттады және 42.6 миллиард доллар өнер мен мәдениетті импорттады).

 

  • Шығармашылық экономиканың тұтынушылары тауарлар мен қызметтерді, кіру билеттерін, тамақтануды, жатақхана мен сыйлықтарды қоса, өнерге 102.5 миллиард доллардан астам қаражат жұмсайды (2017).

 

  • Өнер және мәдениет секторы көптеген жұмыс орындарын ұсынады (4.9 жылы 2015 млн), бұл АҚШ-тағы барлық жұмыс орындарының 3 пайызын құрайды, бұл қызметкерлерге жалпы алғанда 372 миллиард доллар төлейді.

Өнерден өркендеген мемлекеттер

Штаттардың ішінде өнер Вашингтон экономикасының ең үлкен үлесін құрайды, яғни 7.9 пайыз немесе 35.6 миллиард доллар. Кино және теледидар индустриясына сүйене отырып, Калифорнияның өнер экономикасы штаттар арасында ең көп ақша ұсынады, 174.6 миллиард доллармен (7 пайыз).

Екі санат бойынша Нью-Йорк екінші орынға ие, өнер саласы экономикаға 114.1 миллиард доллар (7.8 пайыз) әкелді. Штаттың 462,584 46.7 өнер қайраткерлері ұжымдық 2015 миллиард доллар тапты (XNUMX).

Делавэр штаттың экономикасының 1.3 пайызын ғана құрайтын немесе 900 миллион долларды құрайтын өнерге аз сенеді.

Іс-шара: Салондық өнер + дизайн шоуы

Бұл іс-шарада көптеген суретшілер өздерінің жаңа туындыларын ұсынатындықтан, бұл өнер әлемінің «жасау» тізімінің басында тұр. Көрсетілген барлық бөлімдерді алғым келеді, бірақ уақыт, кеңістік және шектеулі ресурстар бұл әрекетке тыйым салады; дегенмен, мен «бірнеше сүйікті нәрсемді» ұсына аламын.

Таңдалған таңдау

  1. Молли Хэтч Todd Merrill & Associates студиясы. Нью Йорк

SalonAD.3 4 | eTurboNews | eTN

Молли Хэтч WOW-ны заманауи өнерге әкеледі. Ол бұрынғы клишені өзгертті (1940 жылдары танымал қабырғаға ілулі боялған ыдыс-аяқ) және тұжырымдаманы мыңжылдық өмір салтына сәйкес келетін жиналатын өнер туындыларына айналдырды (мобильді, шектеусіз және өзгермелі).

Аспалы ілгіштер ас үй ыдыстарын бейнелеудің дәстүрлі тәсілі болды және Еуропадан Азияға дейінгі көптеген мәдениеттердің бөлігі болды. Бірнеше ғасыр бұрын үйдегі тақтайшалардың әсем бейнелері байлық пен жоғары әлеуметтік мәртебенің белгісі болған.

Бүгінде Хэтч оның тақтайшаларын қабырғаға іліп қояды, сондықтан оларды байқауға және таңдануға болады. Оның көлемді және түске негізделген таңдайы көрермендерді жаңалықтар мен қазіргі нәрселерді қайта қарауға шақырады; кәдімгі нәрсе енді ерекше болды.

Хэтч 1978 жылы туылған. Анасы суретші, ал әкесі - органикалық сүт фермасы. Ол сурет салу және керамика бойынша оқыды, БФА-ны Бостондағы Музей мектебінен алды, MA. Колледжден кейін ол Вермонтта құмырашы Миранда Томаспен жұмыс істеді, ал керамикалық резиденциялар АҚШ пен Вест-Индияда жалғасты. Оның керамикадағы сыртқы істер министрлігі Колорадо университетінің, Боулдерден алынған. 2009 жылы Висконсин штатындағы Джон Майкл Колер атындағы Өнер орталығында Керамика саласында өнер / өнеркәсіптік резидентураға ие болды.

Қазіргі уақытта Хэтч өзінің MA, Northampton-дағы үй студиясында жұмыс істейді. Ол керамикадан басқа жазушы, суретші-дизайнер және мата оюларын, жиһаздарды, зергерлік бұйымдарды, суреттер, қалам мен сия суреттері мен кескіндемелерді жасайды. Ол хип-хоп, инди әнінің мәтіндері, мәтіндік хабарламалар мен коллоквиумдарға бас изейтін заманауи өмір салтын мойындай отырып, мата, шрифт, керамика мен жиһаздың тарихи тенденцияларынан шабыт алады.

  1. Hubert Le Gall. Жиырма бірінші ғасыр галереясы
SalonAD.5 6 7 Maxou креслосы 2018 | eTurboNews | eTN

Maxou креслолары (2018)

 

Француз дизайнері Хюберт Ле Галл 1961 жылы Лионда дүниеге келген. Колледжде менеджмент мамандығы бойынша оқуды аяқтады және Парижге көшті (1983). 1988 жылы ол сурет пен мүсін жасай бастады, жиһаз бөлшектерін жобалап, поэтикалық және фантазияны функционалдылықпен байланыстырды.

Ол сюрреалистік нәрселерден шабыт алады, бірақ грек және рим өркениеттеріне, француз 18 ғасырына, империяға, Арт Нуво мен Арт Деко кезеңдеріне сыбырлайды (және айқайлайды). Ол сондай-ақ Сальвадор Дали, Жан Кокто, сюрреалистер мен Макс Эрнсттен шабыт алды.

Оның жұмысы 1995 жылы галерея иесі Элизабет Делакартпен табылып, насихатталуымен халықаралық қошеметке ие болды. Оның алғашқы экспозициясы Париж галереясының аван-сценасында болды және қойылған туындылар (ромашка үстелдері мен гүл коммодтарын қоса алғанда) оның қолтаңбасы ретінде бағаланды.

  1. Бай Мниси. Оңтүстік Африка

SalonAD.8 9 10 | eTurboNews | eTN SalonAD.11 | eTurboNews | eTN

Оңтүстік Африкада дүниеге келген Рич Мниси өз кәсіпорнын 2014 жылы бастады. Ол сән ғылымдарының көшбасшысы ретінде атап өтілді және Африка сән халықаралық жыл дизайнері (2014 ж.) Деп танылды.

Мнисидің еліктіретін былғары шезлесі Нва-Муламуланың (The Guardian) формасын алады, оның үлкен әжесінің қатысуын білдіреді. Бұл оның өмір сүруі және оның ілімдері ұрпақтан ұрпаққа әңгімелеу арқылы мәңгілікке жалғасады. Алтын шалшықтармен көз тәрізді нәжіс »… оның ешқашан бекер болмаған көз жасын бейнелейді. Оның ауыртпалықтары мен тәжірибелері болмаса, мен болмас едім. Мен бүгінгі адам бола алмадым »(Рич Мниси).

Сезімтал формалар мәңгілік емес және олардың мәні ерекше африкалық болып табылады, ал олар бүкіл әлемді қызықтырады.

  1. Reinaldo Sanguino. Future Perfect галереясы. Нью-Йорк қаласы.

SalonAD.12 13 | eTurboNews | eTN SalonAD.14 15 16 | eTurboNews | eTN

Рейнальдо Сангуино Венесуэлада дүниеге келген және қазір Нью-Йоркте жұмыс істейді. Оның өнері мен керамикалық бұйымдары қоршаған ортаның серпінділігіне құрметпен қарайды және әрбір ерекше бұйым саздың құралын әрі кенеп ретінде пайдаланады.

Сангуино Венесуэланың Каракас қаласындағы бейнелеу өнері мектебін бітірді Кристобал Рохас. Ол өзінің техникасын Мейсен фарфорына деген қызығушылығы мен оның Еуропа тарихындағы маңыздылығы негізінде дамытты. Ол шабыттандырады және граффити стиліндегі кескіндеменің әсерінен тұрады және оның жұмыстары жарқын түстер, текстуралар және иілгіш материалдар арқасында назар аударады.

2007 жылы ол Луис Комфорт Тиффани атындағы екіжылдық сыйлықтың үміткері және Нью-Йорктегі «The (S) Files» El Museo Del Barrio 5-2007 Biennale 2008 шығарылымына қатысатын суретшілердің бірі болды.

Сангуиноның жұмыстары Нью-Йорктегі Dean Project аясында Султан галереясында қойылды; өнер және дизайн мұражайы, Нью-Йорк; бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, Техас; Шарлоттадағы Минт музейі, Солтүстік Каролина және Миннеаполис өнер институты, Миннеаполис, Миннесота. Ол өзінің Дизайн Майами / дебютін The Future Perfect (2017) фильмімен жасады.

  1. Памела Саброзу және Элисон Сигел. Хеллер галереясы. Нью Йорк

SalonAD.17 18 19 | eTurboNews | eTN

Памела Саброзу Вирджиния достастық университетінде қолөнер және материалтану бойынша BFA дәрежесін алды (2007), ал Элисон Сигель Альфред университетінің бейнелеу өнері бакалаврына ие болды (2009). Қазіргі уақытта олар Бруклинде (Нью-Йорк) тұрады және жұмыс істейді.

Олар бірлескен жұмысты 2014 жылы сызбалар, пікірталастар және жақын жұмыс жасаудың физикасы арқылы олардың идеялары пайда болатынын және біріктірілетіндігін анықтады. Бірлесіп олар авантюралық және олар жасаған әр объектіге жаңа және ерекше сапа әкеледі. Қорытынды жұмыстар көңілді, ақылды, анимациялық, дәстүрлі емес және сүйкімді. ХХІ ғасырда жұмыс істейтін олар шығармашылық еркіндікті бөліседі, оның түпнұсқасы алғашқы американдық Studio Glass қозғалысынан бастау алады.

Жұмысты көп қажет ететін жұмыстар әйнекті үрлеуге арналған бөлшектер мен балауыз қалыптарын жасаудан басталып, әйнекпен үрлеуге дейін жалғасады. Сабросо, Зигельмен бірге өзінің жұмысын талқылап, «... шығармашылықпен айналысу үшін өзіңіздің осал болуға мүмкіндік беруіңіз керек. Өзіңіздің кім екеніңізді шыншыл болсаңыз, сіз ерекше және таңғажайып перспективаны ашасыз. Біздің бірлескен туындыларымыз - бірге бейтаныс ».

  1. Фрэнк Ллойд Райт. Бернард Голдберг бейнелеу өнері. Нью Йорк
SalonAD.20 21 22 23 Фрэнк Ллойд Райт 1867 1959 | eTurboNews | eTN

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959)

Райт Висконсин штатының Ричланд центрінде дүниеге келген (1867). Сәулетші болған 70 жылдық мансабында Райт 1100-ден астам дизайн жасады. Ол Висконсин университетіне түсіп (1885) және инженерлік-құрылыс факультетінде оқығанымен, көп ұзамай ол бұл салаға наразы болды. Джозеф Силсбиде Unity капелласының құрылысында жұмыс істеген кезде, ол сәулет өнеріне деген құштарлығын түсінді, сондықтан Чикагоға көшіп, Адлер мен Салливанның сәулет фирмасында шәкірт болып, Луи Салливанмен (1893) тікелей жұмыс істеді.

Содан кейін ол Иллинойс штатындағы Ок-Паркке көшіп, өзінің студиясында жұмыс істей бастады, ол табиғи материалдарға назар аудара отырып, торлы қондырғылардан құрастырылған дизайн жүйесін дамытты, ол Прейри сәулет мектебі деп аталды.

1920 - 1930 жылдары ол өзінің уақытын оқытумен және жазумен өткізді. 1935 жылы ол ең танымал тұрғын үй дизайны болып табылатын Fallingwater-пен жұмыс істей бастады. 1940-1950 жылдары ол демократиялық архитектураға деген сенімін көрсететін, орта класс тұрғын үй мүмкіндіктерін ұсынатын Усондық дизайнға назар аударды.

1943 жылы ол Нью-Йорктегі Соломон Р.Гуггенхайм мұражайын жасады. Музей ол қайтыс болғаннан кейін алты ай өткен соң 1959 жылы ашылды және оның ең маңызды жұмысы ретінде атап өтілді.

Нью-Йорктегі Бернард Голдберг бейнелеу өнері галереясын 1998 жылы Нью-Йорктегі адвокат бастаған. Бүгінгі галерея американдық өнерге мамандандырылған (1900-1950 жж.), Оның ішінде ашкан, модернист, урбаналистік, социал-реалист және регионалистік кескіндеме, мүсін және қағаздағы жұмыстар бар.

Іс-шараға қатысатын Хой Поллой

SalonAD.24 25 26 | eTurboNews | eTN СалонАД.27 28 29 30 | eTurboNews | eTN

Салонды 2019 жылдың қарашасында іздеңіз. Брондауды ертерек жасаңыз ... бұл өнер әлемі мен дизайнын қызықтыратын кез келген адам үшін керемет оқиға.

© Доктор Элинор Гарели. Бұл авторлық құқық туралы мақаланы, оның ішінде фотосуреттерді автордың жазбаша рұқсатынсыз көбейтуге болмайды.

Автор туралы

Доктор Элинор Гарелидің аватары – eTN үшін арнайы және wines.travel бас редакторы

Доктор Элинор Гарели - eTN үшін арнайы және бас редактор, wines.travel

Бөлісу...